唐朝的宫廷音乐与舞蹈

唐朝的宫廷音乐与舞蹈是中国古代艺术发展的巅峰之一，其体系完善、内容丰富，反映了盛唐时期的文化开放与多元融合。以下从史料记载、音乐机构、乐舞分类及外来影响等方面展开说明：

一、宫廷音乐机构与职能

1. 太常寺：主管朝廷礼乐的最高机构，下设大乐署（雅乐、燕乐）和鼓吹署（仪仗音乐）。《唐六典》记载，大乐署有乐工上万人，负责祭祀、朝会等场合的雅乐演奏。

2. 教坊：唐高祖始设，玄宗时期扩充为左、右教坊及内教坊。崔令钦《教坊记》载，右教坊擅歌舞，左教坊工器乐，内教坊则培养宫廷女乐人，专供皇室娱乐。

3. 梨园：玄宗于禁苑设立的专业音乐机构，选拔"坐部伎"优秀乐工三百人亲自指导，时称"皇帝梨园弟子"，主攻法曲与燕乐。

二、音乐分类与代表作品

1. 雅乐：承袭周代礼制，用于祭祀、大典。玄宗时制定《大唐乐》，包含《十二和》，乐队规模达212人，乐器以编钟、编磬为主，体现"八音克谐"的传统。

2. 燕乐（宴乐）：宫廷宴飨所用，分"九部伎""十部伎"（贞观年间增至十部，增加高昌乐）。代表作《秦王破阵乐》为太宗命吕才改编，120人披甲执戟而舞；《霓裳羽衣曲》系玄宗吸收西域《婆罗门曲》创作，杨贵妃曾作舞。

3. 法曲：清雅类宫廷乐，融合道教音乐，《霓裳羽衣曲》《雨霖铃》属此列，乐器以中原传统器乐为主。

三、舞蹈体系与形式

1. 健舞与软舞：健舞雄健迅捷，如《胡旋舞》（源自中亚，白居易诗"胡旋女，心应弦，手应鼓"）、《柘枝舞》；软舞柔婉，如《绿腰》《春莺啭》。

2. 歌舞大曲：多段体乐舞，《霓裳羽衣》为典型，分"散序""中序""破"三部分，结构复杂。

3. 字舞与花舞：队列舞蹈，如《圣寿乐》以140人组成"圣超千古"字形；《鸟歌万岁乐》舞者戴鸲鹆冠模拟鸟态。

四、外来文化的影响

1. 乐器输入：曲项琵琶、竖箜篌（波斯）、羯鼓（龟兹）、筚篥（中亚）等广泛使用，玄宗本人是羯鼓名家。

2. 乐调融合：苏祗婆龟兹乐调理论促成唐代二十八调体系形成。

3. 胡舞流行：元稹《法曲》诗"女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐"反映胡风盛行。

五、文献与考古佐证

敦煌壁画220窟《乐舞图》、陕西出土唐墓乐舞俑群及日本正仓院所藏唐传乐器（螺钿紫檀五弦琵琶等），与《通典》《新唐书·礼乐志》记载相互印证。玄宗时"立部伎""坐部伎"的等级划分（立部俗、坐部雅）更标志宫廷乐舞的系统化。

唐朝宫廷乐舞的繁荣得益于统治者提倡（如玄宗设"千秋节"百官献乐）、丝路文化交流及专业人才培养制度，其遗产深远影响宋元戏曲及东亚各国宫廷艺术。

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