唐代音乐与宫廷乐舞

唐代音乐与宫廷乐舞是中国古代艺术史上的巅峰之一，其繁荣与当时的政治稳定、经济发达、文化开放密不可分。唐代宫廷乐舞体系庞大，融合了中原雅乐、西域胡乐、佛教音乐等多种元素，形成了独具特色的"燕乐"体系。

1. 宫廷音乐机构与乐官制度

唐代设立太常寺掌管礼乐，下设大乐署、鼓吹署等机构。大乐署负责雅乐和燕乐，鼓吹署专司仪仗音乐。唐玄宗时期增设教坊和梨园，进一步推动了音乐的专业化。教坊分为内教坊（宫廷内部）和外教坊（民间演出），梨园则专注培养宫廷乐工，唐玄宗亲自参与指导，被称为"梨园皇帝"。

2. 十部乐与二部伎

唐初继承隋代"九部乐"，后扩充为"十部乐"，包括燕乐（宫廷新创）、清商乐（汉族传统）、西凉乐（甘肃一带）、高昌乐（吐鲁番）、龟兹乐（新疆库车）、疏勒乐（新疆喀什）、康国乐（中亚撒马尔罕）、安国乐（中亚布哈拉）、天竺乐（印度）和高丽乐（朝鲜）。唐高宗时期精简为"坐部伎"（堂上演奏，技艺精湛）和"立部伎"（堂下表演，规模宏大），反映音乐表演形式的规范化。

3. 大曲与法曲

唐代大曲是宫廷乐舞的最高形式，结构复杂，包含散序（器乐）、中序（歌唱）、破（舞蹈）三部分。著名的大曲《霓裳羽衣曲》据传由唐玄宗改编自西域《婆罗门曲》，杨贵妃曾领舞，融合了胡旋舞的灵动与中原舞的典雅。法曲则是带有佛教道教色彩的清雅乐曲，如《赤白桃李花》。

4. 乐器与乐律

唐代乐器种类繁多，既有传统乐器如编钟、磬、古琴，也有外来乐器如琵琶（曲项琵琶来自波斯）、筚篥（龟兹）、羯鼓（玄宗酷爱，称其"八音"）。乐律理论方面，祖孝孙制定《大唐雅乐》，确立十二律旋宫体系，对后世影响深远。

5. 文化交流与胡乐东渐

唐代通过丝绸之路吸纳了大量外来音乐元素。例如，龟兹乐师苏祗婆传入"五旦七调"理论，促进中原乐调发展；中亚粟特人带来的"胡腾舞""胡旋舞"风靡长安，诗中"胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓"（白居易）即为写照。

6. 乐舞的社会影响

宫廷乐舞不仅服务于皇家庆典（如《秦王破阵乐》歌颂李世民战功），也流向民间，推动市井文艺。敦煌壁画中的反弹琵琶形象、西安出土的唐三彩乐俑，均为唐代乐舞繁盛的实物见证。安史之乱后，宫廷乐工流散民间，促使宫廷艺术与地方音乐进一步融合。

唐代音乐与宫廷乐舞的成就，不仅展现了"盛唐气象"的开放包容，也为宋元戏曲、日本雅乐（如《兰陵王入阵曲》的留存）、朝鲜乡乐等东亚音乐发展奠定了基础。

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