魏晋音乐舞蹈

魏晋时期（220—420年）是中国音乐舞蹈发展的重要阶段，承袭两汉乐舞传统，又融合时代文化思潮，形成独特的艺术风貌。以下从音乐、舞蹈及文化背景三方面详述：

一、音乐的发展

1. 宫廷雅乐的转型

魏晋政权更迭频繁，雅乐体系多有损毁。魏武帝曹操命杜夔修复雅乐，整理《鹿鸣》《驺虞》等古曲；西晋荀勖制定“笛律十二声”，规范音高标准，其“管口校正”理论领先世界声学领域。

2. 清商乐的兴起

清商乐由汉相和歌演变而来，成为宫廷与士族阶层的主要娱乐形式。曹丕设立清商署专门管理机构，《明君》《白鸠》等作品融合江南吴声与荆楚西曲，乐器以琴、瑟、筝、笙为主，风格清越哀婉。

3. 琴乐的文人化

嵇康《琴赋》系统阐述琴道美学，其《广陵散》被誉为“悚然神鬼”。阮籍创作《酒狂》，以散拍表现醉态，开“意在弦外”的文人音乐先河。此时琴曲记谱法（文字谱）开始成熟。

二、舞蹈的艺术特征

1. 礼仪舞蹈的延续

《文舞》《武舞》用于祭祀，魏改汉《巴渝舞》为《昭武舞》。晋代将前代舞蹈整理为《正德》《大豫》二舞，服饰、动作皆严格遵循礼制。

2. 宴乐舞蹈的世俗化

《杯盘舞》《拂舞》流行于宴会，舞者执器具而舞。石崇家伎绿珠善跳《明君舞》（昭君出塞题材），体现叙事性舞蹈的发展。

3. 外来乐舞的影响

西域《龟兹乐》随丝绸之路传入，琵琶、箜篌等乐器带动舞蹈节奏变化。《天竺乐》经凉州东传，为南北朝乐舞大融合埋下伏笔。

三、社会文化的影响

1. 玄学思潮的渗透

阮籍《乐论》以道家思想解构儒家礼乐，主张“自然之为体”。音乐成为士人宣泄苦闷的载体，如“啸”（口哨音乐）流行于竹林名士间。

2. 佛教艺术的初兴

敦煌莫高窟第275窟（北凉）壁画可见飞天形象，虽属河西地区，但反映佛教乐舞开始东传的趋势。

3. 技术条件的进步

嵇康提出“声无哀乐”理论，区分音乐本体与情感体验；节鼓等新乐器出现，促进节奏型舞蹈发展。

扩展知识

魏晋舞蹈服饰：女舞者多着“上襦下裙”，袖口加长形成“纤腰曳长袖”的审美；男舞者戴“平巾帻”，体现简约风尚。

重要文献：南朝谢赫《古画品录》虽论画，但其“气韵生动”说亦适用于同期舞蹈美学。

考古证据：南京西善桥南朝墓《竹林七贤与荣启期》砖画中，嵇康抚琴、阮籍长啸的形象证实音乐在名士生活中的地位。

这一时期乐舞上承秦汉磅礴之气，下启南北朝多元融合，其文人化、玄学化的倾向深刻影响了中国艺术史的发展路径。

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