盛唐时期的音乐舞蹈

盛唐时期的音乐舞蹈是中国古代艺术发展的巅峰之一，反映了当时开放包容的社会风貌和多元文化的交融。以下从音乐、舞蹈及其社会背景等方面展开详述：

一、音乐体系：宫廷燕乐与多民族融合

1. 十部乐的确立

唐太宗贞观年间在隋《九部乐》基础上新增《高昌乐》，形成《十部乐》，包含《燕乐》《清商乐》《西凉乐》《天竺乐》《高丽乐》《龟兹乐》《安国乐》《疏勒乐》《康国乐》《高昌乐》。其中七部来自西域，体现唐代对胡乐的吸纳。玄宗时期进一步精简为坐部伎（室内演奏）和立部伎（室外表演），前者艺术性更高。

2. 乐器革新与组合

琵琶（尤其是曲项琵琶）、筚篥、羯鼓等胡乐器成为主流，《霓裳羽衣曲》就使用了羯鼓引导节奏。敦煌壁画中的乐团组合显示，唐代已形成弦乐（琵琶、箜篌）、管乐（尺八、笙）、打击乐（方响、拍板）的完整编制。

3. 音乐理论发展

祖孝孙制定"十二和"雅乐体系，燕乐二十八调理论成熟，《乐书要录》记载了旋宫转调技术。琵琶谱（如敦煌琵琶谱）和减字谱（古琴谱）的出现标志着记谱法的突破。

二、舞蹈艺术：程式化与审美转型

1. 健舞与软舞的分类

健舞如《胡旋舞》（源自康国）、《柘枝舞》（石国）强调迅疾刚健，舞者多在小型毡毯上旋转；软舞如《绿腰》《春莺啭》以柔婉见长，公孙大娘的《剑器舞》虽属健舞，但融入中原剑术元素。

2. 大型乐舞的巅峰之作

《霓裳羽衣舞》是玄宗融合印度《婆罗门曲》与道教音乐的杰作，杨贵妃曾作独舞版本，宫廷另有三百人大型群舞形式。舞者着"虹裳霞帔"，通过"小垂手""斜曳裙"等动作表现羽化登仙意境。

3. 歌舞戏的萌芽

《踏摇娘》等叙事性歌舞已具戏曲雏形，融入了角色扮演（丈夫酗酒、妻子诉苦）和帮腔（"踏摇和来，踏摇娘苦和来"）形式。

三、社会文化背景

1. 管理机构专业化

太常寺下设大乐署（雅乐）、鼓吹署（仪仗乐）、教坊（俗乐）、梨园（玄宗亲训的精英乐团）。《新唐书》记载开元年间仅长安音声人就超万人。

2. 文化交流实例

南诏遣使献《南诏奉圣乐》，骠国（缅甸）进献二十二种乐器；日本遣唐使带走唐乐谱，正仓院现存唐代螺钿紫檀五弦琵琶。

3. 诗人笔下的记录

白居易《胡旋女》描绘"弦鼓一声双袖举"，元稹《法曲》提及"女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐"，杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》记载"㸌如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔"的舞姿。

这一时期的艺术成就不仅奠定了东亚音乐舞蹈体系的基础，更通过丝绸之路影响了波斯、阿拉伯地区的艺术发展，其遗产在今日日本雅乐、韩国乡乐中仍可辨识。

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