清代绘画艺术的流派

清代绘画艺术流派纷呈，延续了传统文人画体系的同时，也受到了宫廷审美和民间趣味的影响。以下为主要流派及其特点：

1. 正统派（四王派）

以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表，推崇元代黄公望、倪瓒等文人画传统，强调“复古”与笔墨程式。他们的作品结构严谨，技法纯熟，但守成多于创新。王原祁开创“娄东派”，王翚则形成“虞山派”，影响后世深远。

2. 个性化流派

四僧：朱耷（八大山人）、石涛、髡残、弘仁。他们或为明遗民，或为僧人，作品充满隐喻与愤懑。朱耷笔墨简练，形象夸张；石涛主张“搜尽奇峰打草稿”，构图新颖。

金陵八家：龚贤、樊圻等南京画家，风格各异，龚贤善用积墨法，营造浑厚山色；其他画家则多表现江南景致。

3. 宫廷绘画

康熙至乾隆时期，宫廷画家如郎世宁（意大利传教士）、冷枚等融合中西技法。郎世宁的《百骏图》结合西洋透视与光影，形成“院体”新风貌。此外，如意馆画家常创作纪实题材，如《乾隆南巡图》。

4. 扬州画派（扬州八怪）

活跃于乾隆年间的金农、郑燮（板桥）、黄慎等，以写意花鸟、人物为主，主张“标新立异”。郑燮的竹石题诗讽世，金农的漆书入画，风格朴拙。他们受商业文化影响，作品更具世俗气息。

5. 京江画派

晚清张崟、顾鹤庆等镇江画家，以本地山水为题材，笔墨苍润，介于正统派与个性化之间。

6. 海上画派（海派）

19世纪中后期，赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕等活跃于上海。他们汲取民间艺术与金石篆刻营养，色彩鲜艳，题材贴近市民生活。吴昌硕以金石笔法入画，开创大写意新风。

补充知识：

清代画家多注重师承，如“小四王”（王昱等）延续四王风格。

民间绘画如年画、版画在清代繁荣，杨柳青、桃花坞年画色彩明快。

清代画论丰富，石涛《苦瓜和尚画语录》提出“一画论”，强调艺术独创性。

清代绘画整体呈现传统与变革并存的面貌，既有对前代的继承，也有对近现代艺术的启发。

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