五代时期的绘画艺术

五代时期的绘画艺术是中国绘画史上的重要转折阶段，上承唐代雍容华贵的宫廷画风，下启宋代文人画的蓬勃发展。这一时期因政权分裂（中原五代与十国并存），绘画风格呈现地域性差异，形成了西蜀、南唐、中原三大艺术中心。

1. 西蜀画坛：宗教绘画与花鸟画的繁荣

西蜀（今四川地区）因避中原战乱，聚集了大量晚唐画家，延续了唐代吴道子、边鸾的传统。宫廷设立翰林图画院，是中国历史上最早的官方画院雏形。

宗教绘画：贯休的《十六罗汉图》以夸张变形的“野逸”风格闻名，罗汉形象虬髯深目，衣纹如铁线，开创禅画先河。

花鸟画：黄筌创立“黄家富贵”风格，代表作《写生珍禽图》以细笔勾勒、层层敷色表现宫廷珍禽异卉，成为北宋院体花鸟画范式。其子黄居寀后入北宋画院，延续这一传统。

2. 南唐画坛：文人意趣与山水画突破

南唐（今江苏、安徽一带）君主李璟、李煜雅好艺术，设立画院，周文矩、顾闳中等皆供职于此。

人物画：周文矩《重屏会棋图》以“战笔描”表现衣纹褶皱，画面嵌套屏风，构图巧妙；顾闳中《韩熙载夜宴图》通过连环叙事描绘南唐贵族奢靡生活，人物神态刻画入微，堪称古代人物画顶峰。

山水画：董源开创江南水墨山水，如《潇湘图》以披麻皴表现平远汀渚，墨色清润；巨然继承其法，作品《层岩丛树图》展现烟岚气象，二人并称“董巨”，直接影响后世“南宗”画派。

花鸟画：徐熙以“落墨法”绘野逸题材，与黄筌并称“徐黄异体”，后经徐崇嗣发展出“没骨法”。

3. 中原与北方：承唐启宋的过渡

中原地区战乱频繁，画家多依附寺观或贵族，题材以道释人物为主。荆浩隐居太行山，提出“六要”（气、韵、思、景、笔、墨）理论，其《匡庐图》以斧劈皴表现北方山石，与关仝并称“荆关”，奠定北宋北方山水体系。

4. 壁画艺术的世俗化转向

敦煌莫高窟五代壁画（如第98窟）延续唐代规模，但供养人画像比例增大，服饰细节反映当时社会风貌。南诏、契丹等政权统治区的墓葬壁画（如内蒙古宝山辽墓）则融合游牧文化与汉地技法。

这一时期绘画的多元性体现在：题材从宗教转向世俗生活，技法上水墨与重彩并行，理论层面开始强调“外师造化，中得心源”（荆浩语），为宋代绘画的全面成熟奠定了基础。

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